周益洋

說到台灣書法界的瑰寶，不得不提「鴻行書」這門獨特的書法藝術。這種融合了行書流暢與個人風格的書法形式，在民國時期由吳鴻、彭鴻等書法家發揚光大，現在故宮和台灣文學館都還能見到他們的作品。像是吳鴻的六言聯軸，筆勢瀟灑中帶著內斂，每個字都像在紙上跳舞一樣生動。

最近在拍賣會上看到彭鴻的行書作品，真的讓人驚艷。他的字不僅有傳統行書的韻味，還加入了自己的創意，特別是寫范淑寒詩作的那些作品，墨色濃淡變化超有層次。我特別喜歡他處理「贈」字時的那種灑脫感，一筆帶過卻又力道十足，完全展現出行書「意在筆先」的精髓。

想學行書的朋友可以參考《驚鴻硬筆習字帖》，這本教材把傳統行書簡化成現代人容易上手的方式。我自己練過一陣子，發現從硬筆入手再轉毛筆真的比較容易掌握行書那種連綿的筆意。書裡把「鴻行書」的特色拆解得很清楚，像是怎麼處理轉折處的力道，還有字與字之間的呼應關係，都是其他教材很少提到的細節。

在故宮看展時最感動的是，這些「鴻行書」作品雖然創作於動盪的民國時期，但字裡行間完全感受不到時代的紛亂，反而有種超脫的寧靜感。特別是陳年寫的盧鴻一嵩山十志，用行書表現山水意境，遠看像畫，近看是字，這種「書畫合一」的境界現在真的很少見了。每次去看都能發現新的細節，像是某個字的飛白處理，或是整篇的章法布局，都值得細細品味。

最近故宮展出的「吳鴻行書六言聯軸：故宮珍藏的民國書法之美」吸引咗好多書法愛好者朝聖。呢件作品唔單止展現咗民國時期文人嘅藝術造詣，仲記錄咗當時嘅文化氛圍。吳鴻嘅行書筆勢流暢得嚟又帶住幾分剛勁，每個字都好似會講故事咁，難怪被故宮列為重點收藏。

講到呢件作品嘅特色，最令人印象深刻嘅係佢嘅章法佈局。六言聯嘅形式本身已經好考功夫，但吳鴻處理得恰到好處，字與字之間嘅呼應、行氣嘅連貫都做得好好。特別係佢用墨嘅深淺變化，配合紙張嘅質感，成個視覺效果真係好有層次感。

睇真啲作品內容，會發現吳鴻寫嘅唔單止係字，仲係一種生活態度。佢嘅字入面有種從容不迫嘅氣度，就算係比較急促嘅筆畫都保持住優雅。呢種特質好符合民國時期文人追求嘅「雅俗共賞」，即係話專業人士會欣賞佢嘅技巧，一般觀眾亦能感受到美感。

而家去故宮睇呢件作品，仲可以順便欣賞同期展出嘅其他民國書法。比較之下更顯得吳鴻嘅風格獨樹一幟，佢嘅字冇過分追求形式嘅創新，反而係喺傳統基礎上發展出個人特色。呢種創作態度對於而家嘅書法愛好者都仲有好大嘅啟發性。

今天要來跟大家聊聊「彭鴻行書作品解析：範淑寒贈文的藝術價值」，這位台灣當代書法家的作品真的很有味道，把傳統行書的韻味跟現代審美完美結合。特別是這幅贈予範淑寒的作品，筆畫間的流動感特別生動，完全能感受到書寫當下的情感流轉，難怪在藝術圈引起這麼多討論。

先來看看這幅作品的基本資訊：

這幅作品最特別的地方在於，彭鴻老師把傳統行書的「勢」發揮得淋漓盡致。你看那些牽絲映帶的筆畫，不是刻意為之，而是隨著文意自然流瀉出來的。比如「寒」字最後一筆的飛白，簡直像冬天呼出的白氣一樣生動。這種隨性又不失法度的表現手法，正是彭鴻行書最迷人的地方。

說到內容，範淑寒贈文選的是蘇東坡的《定風波》，彭鴻老師在佈局上特別用心。上半部筆勢較收斂，到「莫聽穿林打葉聲」突然放開，墨色也由濃轉淡，完全配合詞意起伏。這種「以書寫意」的功力，沒有幾十年沉浸根本做不到。現在很多年輕書法家追求形式創新，反而少了這種與文本對話的深度。

仔細觀察會發現，這幅作品用的墨色層次超級豐富。從飽滿的濃墨到幾乎透明的淡墨，過渡得非常自然。特別是處理「也無風雨也無晴」這句時，筆畫漸漸虛化，就像詞中描寫的雨過天晴的意境。這種墨法變化不是技術炫耀，而是真正吃透了文學內涵才有的表現。

最近好多朋友問我「如何欣賞陳年行書盧鴻一嵩山十志？」呢個問題，其實欣賞呢類古代書法作品，最緊要係放慢腳步，細細品味每個筆畫嘅韻味。盧鴻一嘅嵩山十志唔單止係書法，仲係一種文人雅士嘅生活態度，佢將山水情懷融入字裡行間，每個字都好似會呼吸咁，充滿生命力。

首先，我哋可以從以下幾個角度去欣賞：

睇真啲會發現，盧鴻一嘅行書有種特別嘅「鬆」同「活」。佢嘅字唔會死死板板，而係好似山間嘅雲霧咁自然流動。比如「瀑」字嘅三點水，真係有種水花四濺嘅動感；而「巖」字嘅山字頭，又堅實得似真嘅山石咁。呢種將自然景物化入筆墨嘅功夫，正係最值得細味嘅地方。

建議大家欣賞時可以配合少少背景知識。盧鴻一係唐代隱士，佢嘅字帶住濃厚嘅出世情懷。當你知佢寫嵩山十志時已經年過六旬，就會更明白點解筆畫間嗰種蒼勁中帶瀟灑嘅味道特別打動人。不妨拎住放大鏡慢慢睇，甚至用手機拍低局部放大，會發現更多驚喜細節㗎！