周益洋

國畫水墨紫藤花總是能讓人感受到東方藝術的雅緻與詩意，那種用墨色深淺勾勒出的紫藤垂墜感，彷彿能聞到淡淡花香。在台灣，不少畫室都會開設相關課程，讓學員體驗這種傳統繪畫的魅力。

說到水墨紫藤的繪畫技巧，最重要的就是掌握「水分控制」和「筆觸輕重」。紫藤的花串通常由上往下畫，先用淡墨勾勒出主枝，再以側鋒點出花瓣，最後用濃墨點綴花蕊。葉子的部分則講究「一筆成形」，透過手腕的轉折表現出葉片的翻轉姿態。

許多台灣畫家喜歡在春季寫生紫藤，因為這時候的花況最美。台北植物園、陽明山等地都是熱門的取材地點。觀察實物時要特別注意光線變化對花串明暗的影響，這對後續水墨表現很有幫助。有些畫家會先用手機拍下不同角度的紫藤，回家後再慢慢揣摩如何用筆墨呈現。

在構圖方面，傳統水墨紫藤常採用「之字形」佈局，讓花串自然垂掛。現代創作則會加入更多創新元素，比如結合台灣在地景觀，或是用潑墨技法表現風中搖曳的紫藤。初學者可以先從小幅作品開始練習，等掌握基本技法後，再挑戰大型創作。

最近好多朋友問我「國畫新手如何畫出優雅紫藤花？5個簡單步驟教學」，其實紫藤花看似複雜，但只要掌握幾個小技巧，初學者也能畫出飄逸靈動的感覺。今天就用最簡單的方式，跟大家分享我這幾年畫紫藤的心得，保證一看就懂，馬上可以動手試試看！

首先準備工具很重要，國畫跟西畫不一樣，筆墨紙硯的選擇會直接影響效果。建議新手先用兼毫筆，軟硬適中比較好控制。墨色最好用淡墨開始練習，等熟練了再加強層次。紙張選用生宣或半生熟宣，能表現出紫藤花瓣的暈染效果。

紫藤繪畫基本步驟對照表

構圖時要特別注意，紫藤最美的就是它垂墜的姿態。主藤要用流暢的曲線表現，可以想像成書法的「撇捺」筆法。我習慣先在空中比劃幾次，找到最自然的弧度再下筆。藤蔓不要太對稱，稍微歪斜反而更有生命力。

點花瓣是最療癒的步驟！用筆尖蘸淡紫色，輕輕側鋒點出。記得花朵要成串下垂，上密下疏才自然。新手常犯的錯誤是把花朵畫得太整齊，其實自然界的花都是錯落有致的。可以觀察路邊的紫藤，會發現它們生長得很隨性。

最後的渲染階段要小心控制水分。先用清水把花瓣部位稍微打濕，再用淡紫色從花瓣根部向外暈染。這個步驟可以多練習幾次，找到最適合的水分比例。記得要在紙張半乾時進行，效果最自然。

紫藤花水墨畫的歷史淵源可以追溯到宋代，當時文人雅士開始將紫藤這種優雅的花卉融入水墨創作中。紫藤花水墨畫的歷史淵源：從宋代到現代的演變，見證了中國繪畫藝術的發展軌跡。宋代的畫家們特別鍾愛紫藤垂掛的姿態，常用淡墨勾勒出藤蔓的柔美線條，再以濃淡相間的筆觸表現花朵的層次感，這種技法在當時被稱為「沒骨法」，不強調輪廓線，而是透過墨色變化來呈現物象。

到了元代，紫藤花水墨畫開始融入更多書法筆意，畫家們會刻意在藤蔓的轉折處加入飛白效果，讓整幅畫作更具動感。明代時，紫藤常與其他花卉組合出現，形成「歲寒三友」之外的另類搭配，像是與牡丹、蘭花共同入畫，象徵富貴與清雅的結合。這個時期的紫藤畫作特別講究構圖的平衡感，藤蔓的走向往往暗合山水畫的「三遠法」原則。

清代是紫藤水墨畫轉型的重要時期，畫家們開始在傳統水墨基礎上加入淡彩，特別是使用花青和胭脂來點綴紫藤花朵，讓畫面更顯生動。八大山人的紫藤作品尤其特別，他常將藤蔓畫得蒼勁有力，與嬌嫩的花朵形成強烈對比，這種「拙中見巧」的表現手法影響了後世許多畫家。現代畫家則進一步突破傳統，像張大千就嘗試用潑墨技法表現紫藤花團錦簇的效果，而林風眠則融合西方水彩的透明感，創作出具有現代感的全新紫藤意象。

為什麼紫藤花在國畫中象徵富貴與長壽？

每次看到國畫裡垂墜的紫藤花，總覺得特別優雅大氣。為什麼紫藤花在國畫中象徵富貴與長壽？其實這跟它的生長特性與文化意涵密不可分。紫藤是多年生藤本植物，生命力旺盛，能活上百年，這種長久的生命力自然讓人聯想到長壽。而且它開花時整串垂掛，遠遠看去就像古代串起來的銅錢，象徵財富源源不絕。

在傳統文化中，紫藤還有很多吉祥寓意。它的藤蔓纏繞向上，代表事業步步高升；紫色在古代是尊貴的顏色，只有達官貴人才能穿紫衣。文人墨客特別喜歡畫紫藤，不僅因為它好看，更因為它能傳達這些美好祝願。

觀察國畫中的紫藤，常會發現畫家刻意強調它的藤蔓曲線，這種柔中帶剛的線條美感，其實也暗喻人生雖有曲折但終將向上。紫藤花開時節通常在春夏之交，正好是萬物蓬勃發展的時候，這種時令特性更強化了它的吉祥意味。老一輩的畫家畫紫藤時，總會搭配些山石或鳥雀，讓整幅畫更有生機，也讓富貴長壽的寓意更加完整。

在台灣的傳統宅院裡，經常能看到栽種紫藤，就是希望藉由這種植物的吉祥寓意，為家族帶來好運。現在有些茶館或餐廳也會掛紫藤題材的國畫，除了美觀，也是取其好兆頭。下次看到紫藤花時，不妨仔細觀察它的姿態，感受這份流傳千年的美好祝福。