最近在網路上看到「五謀象」這個詞突然紅起來,其實它是一種源自印度的古老智慧,講的是五種謀略思維模式。這讓我想起前陣子印度經濟學家Vijay Kelkar獲獎的新聞,雖然不是直接相關,但那種運用智慧解決問題的精神倒是很類似。今天就來跟大家聊聊這個有趣的「五謀象」概念,看看它能帶給我們什麼啟發。
五謀象最早是從梵文翻譯過來的,主要用在商業策略和人生規劃上。它的五種模式分別對應不同的思考角度,我整理成表格讓大家更好理解:
謀象類型 | 核心精神 | 適用情境 |
---|---|---|
獅子象 | 強勢主導 | 市場競爭激烈時 |
狐狸象 | 靈活變通 | 資源有限的情況下 |
大象象 | 穩紮穩打 | 長期投資規劃 |
猴子象 | 創意突破 | 需要創新思維時 |
烏龜象 | 保守防禦 | 風險評估與危機處理 |
說到這個,就讓人想起前陣子看到的新聞,印度有位經濟學家因為對國家經濟的貢獻獲得Punyabhushan獎。雖然不是講五謀象,但那種運用多元思維解決經濟問題的方式,跟五謀象提倡的多角度思考其實有異曲同工之妙。特別是在現在這個快速變化的時代,單一思維模式真的很難應付所有狀況。
實際應用上,五謀象最有趣的地方在於它的組合運用。比如說你要創業,初期可以用狐狸象的靈活來測試市場,中期轉大象象的穩健來建立系統,遇到競爭時又能切換到獅子象。這種隨時調整思維模式的能力,在印度那些得獎學者的著作中也常常被強調。我自己試過用在時間管理上,發現效果意外地好,比單純用一種方法來得有效率多了。
最近台灣藝術圈有個名字很特別的新人引起討論,五謀象是誰?認識這位台灣新鋭藝術家成為不少文青朋友茶餘飯後的話題。這位本名林冠廷的90後創作者,以融合傳統廟宇元素與街頭塗鴉的獨特風格闖出名號,他的作品總能在第一眼就抓住你的目光,那種台味十足的衝突美感,讓人忍不住想多看一眼。
五謀象的創作軌跡其實很有意思,從最初在台南巷弄偷偷畫壁畫,到現在能受邀參加國際藝術展,他只花了短短三年時間。他的作品最特別的地方在於把八家將臉譜、電玩像素、還有台灣小吃等元素通通混在一起,卻意外地和諧。最近在華山展出的《眾神打電動》系列,就是把媽祖、關公畫成復古遊戲角色,超級吸睛!
作品特色 | 使用媒材 | 代表作品 |
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廟宇文化混搭 | 壓克力顏料、噴漆 | 《八家將的午休時間》 |
街頭塗鴉風格 | 數位繪圖、拼貼 | 《夜市英雄傳》系列 |
電玩像素元素 | 木板雕刻、LED燈 | 《神明online》互動裝置 |
五謀象的創作能量真的很驚人,光是今年上半年就產出超過20件新作。他習慣凌晨在工作室邊聽台語老歌邊畫畫,說這樣最有感覺。最近還開始嘗試把作品做成潮T和滑板,讓藝術更貼近年輕人生活。雖然有人批評他的作品太商業化,但他堅持這才是”讓藝術走出美術館”的方式。
這位藝術家還有一個很酷的習慣,就是每完成一件作品就要去吃一碗牛肉麵。他說這是從小在台南長大的儀式感,麵攤老闆甚至會在他的碗底畫小圖案,這種台灣人才懂的暖心互動,也成為他創作的養分。現在他的IG追蹤數已經突破10萬,每次發新作品都會引發熱烈討論,看來這股”五謀象旋風”還會持續很久呢!
五謀象何時開始創作?他的藝術成長之路可以追溯到2010年代初期,當時他還在台北藝術大學就讀時就開始嘗試各種媒材創作。這位台灣當代藝術家的創作歷程充滿了實驗精神與自我突破,從早期的街頭塗鴉到後來的裝置藝術,每個階段都展現出他對藝術的獨特見解。
五謀象的創作風格演變相當有意思,讓我們用表格來看看他不同時期的特色:
時期 | 主要創作形式 | 代表作 | 特色描述 |
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2012-2015 | 街頭塗鴉 | 《城市密語》系列 | 融合台灣傳統圖騰與現代街頭藝術,常出現在西門町老舊建築外牆 |
2016-2018 | 綜合媒材繪畫 | 《記憶的皺摺》 | 開始使用複合媒材,將茶葉、老照片等台灣元素融入畫作 |
2019-2021 | 互動裝置藝術 | 《呼吸的牆》 | 在北美館展出的大型裝置,觀眾靠近時會產生光影變化 |
2022至今 | 數位藝術 | 《虛擬廟宇》NFT系列 | 結合區塊鏈技術與台灣廟宇文化,創造出可互動的3D數位藝術品 |
五謀象的藝術之路並非一帆風順,他曾在訪談中提到早期為了買顏料常常要兼差好幾份工作,最慘的時候甚至住在畫室裡。但他認為這段艱苦的時期反而讓他更貼近創作的本質,也培養出用簡單材料就能創造驚喜的能力。像是他2017年在華山文創園區的個展《廢物利用》,就是用回收的寶特瓶和舊報紙完成的大型裝置,當時引起不少討論。
隨著創作經驗的累積,五謀象開始嘗試將台灣本土文化與當代藝術語彙結合。他特別喜歡從日常生活中取材,像是傳統市場的塑膠袋、廟口的籤詩,甚至是早餐店的蛋餅都能成為他作品的靈感來源。這種接地氣的創作方式讓他的作品在學術圈與一般觀眾之間都獲得不少共鳴,也逐漸建立起個人風格。
最近在台灣藝術圈掀起一陣討論熱潮,「五謀象在畫什麼?解析他獨特的創作風格」成為許多文青朋友茶餘飯後的話題。這位神秘藝術家的作品總讓人忍不住駐足細看,那些看似隨意的線條與色塊,卻藏著讓人會心一笑的台灣日常。他的畫作不像傳統藝術那樣講究技法,反而更像是在記錄我們生活中那些容易被忽略的小確幸。
五謀象的作品最特別的地方,在於他總能把台灣人最熟悉的場景轉化成充滿童趣的畫面。從夜市滷肉飯攤位冒出的蒸氣,到便利商店店員忙碌的身影,甚至是機車騎士等紅燈時的百無聊賴,這些再普通不過的場景經過他的詮釋,都變得生動有趣。他的用色大膽鮮明,常常使用高飽和度的粉藍、亮黃等顏色,讓整幅畫作充滿活力。
創作元素 | 特色表現 | 代表作品 |
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線條運用 | 粗獷隨性帶點童趣 | 《西門町的午後》 |
色彩選擇 | 高飽和度撞色搭配 | 《永康街的芒果冰》 |
主題取材 | 台灣市井生活片段 | 《廟口擲筊的阿嬤》 |
仔細觀察會發現,五謀象的畫作裡藏著許多台灣人才懂的幽默。比如他把7-11的招牌畫成彩虹顏色,或是讓路邊的流浪貓戴著珍珠項鍊,這些小細節都讓在地觀眾看了會心一笑。他的構圖常常打破常規,可能把101大樓畫得像樂高積木,或是讓整條騎樓的招牌都漂浮在半空中,這種天馬行空的想像力正是他最吸引人的地方。
很多藝術評論家試圖解析五謀象的創作理念,但其實他的作品最打動人的地方,就在於那種不刻意追求深意的純粹。看他的畫不需要太多藝術背景,就像是在翻閱一本記錄台灣日常的繪本,讓人想起自己也曾經在同樣的場景中生活過。這種親切感讓他的作品在社群媒體上特別受歡迎,常常看到網友留言說「這根本就是我昨天去買奶茶的畫面」。